RU  UK  EN
Статті  >  Насолодись  >  Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу

Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу

Незалежний художник родом із Філіппін Патрик Кабрал завойовує світ своїми незвичними арт-роботами. Його творіння – це новаторство, що поєднує в собі вікові традиціїкаліграфії й суперсучасні 3D-технології. Його мистецтво - спосіб змінити світ на краще як за допомогою естетики, так і шляхом виконання соціальної місії.

Шлях сучасного художника

Патрик Кабрал народився в місті Маніла, столиці Філіппін. Сучасні мистецтвознавці називають його мультиталановитим творцем. Сьогодні він один із найзнаменитіших каліграфів у всьому світі.

Професійно Патрика Кабрала вважають типографом, багато профільним дизайнером, веб-програмістом і художником-мультиплікатором.10.jpgФото spot.ph

Так склалося його життя, що він зміг втілити всі свої різнобічні навички і здібності, буквально створюючи новий вид мистецтва, розташований на межі перетину кількох технік. Творіння Кабрала – це складні форми цифрового дизайну, обрамлені хитромудрими «ювелірними» візерунками каліграфії, на арт-об’єктах із простого паперу. Як розповідає сам Патрик, його мистецтво не має серйозного фундаменту у вигляді академічної освіти – це скоріше пристрасть і допитливість, аніж теоретичні знання і володіння технікою.

Із самого дитинства Патрик виявляв творчі здібності. Так в 11 років він всерйоз зацікавився каліграфією, внаслідок чого уже в такі юні роки отримав свою першу роботу. Вона була пов’язана з типографікою і полягала в каліграфічному написанні імен випускників для шкільних альбомів. Здавалося б, безглуздо, смішно, кумедно і незначуще. Але це тільки перший крок.cabral_rhino_summer2018.jpgФото mymodernmet.com

Трохи пізніше Патрик починає займатися веб-програмуванням й анімацією. Нібито цілком тривіально. Але Кабрал мало не відразу виходить на світовий рівень. Спочатку це була робота для приватних клієнтів у різних країнах світу на кшталт створення корпоративного брендінга, цифрової реклами чи модних сайтів. Але вже через кілька років у Патрика відбувся справжній прорив у світі шрифтів завдяки співпраці з Джессікою Волш із компанії «Sagmeister & Walsh» і дизайнером Тімоті Гудманом. Його плодом став соціальний експеримент «Сорок днів побачень», який побачив світ 2013 року і приніс його творцям приголомшливий успіх. Тепер уже, маючи славу, талановитого типографа і шрифтового художника, Кабрал став отримувати безліч цікавих пропозицій. Це, наприклад, співпраця з «Tattly.com» (компанією, котра займається створенням тимчасових татуювань), «Hallmark USA», для котрої він створює урочисті листівки з авторськими ілюстраціями в різноманітних типографських стилях тощо. А вже в лютому 2014 року Патрик разом із дружиною створює мобільний додаток «Pugo». Протягом двох тижнів після запуску він стає лідером із продажів в «Apple App Store».

2015 року Кабрал в компанії з іншими відомими філіппінськими художниками розробляє ексклюзивний дизайн в’єтнамок для «Havaianas».db94b631438579.56600bbb35ff5.jpgФото googlygooeys.com6d50eb31438579.56600bbb3cffb.jpgФото behance.net

А вже 2016-го як визнаний майстер своєї справи він виступає з доповіддю на найбільшій азійській дизайнерській конференції «Graphika Manila».

2017 року світ побачив найбільш знаковий і успішний проект Патрика Кабрала – «Тварини, що перебувають перед загрозою зникнення». Завдяки йому ми і можемо сьогодні говорити про мистецтво Патрика Кабрала як про феноменальне явище в сучасному світі.

Головний проект Кабрала – звір, загнаний в кут.

На весь світ Кабрала уславив проект із серії зображень тварин. На перший погляд, здавалося б, нічого оригінального й новаторського. Але його незвичайна авторська техніка вражає уяву. Зображення тварин у виконанні Патрика – це картини-скульптури, вирізані з паперу, складеного в кілька шарів. Таким чином, реальні арт-об’єкти отримують ефект 3D-анімації. Кожну деталь Кабрал проробляє вручну. Усі його панно мають розмір 40х40 см.breaker5.jpgФото spot.ph

Та це далеко не вся суть даної роботи Кабрала. Справа в тому, що він зображає тільки тих тварин, котрі страждають внаслідок шкідливої діяльності людства і перебувають на межі вимирання. Панди, снігові барси, черепахи, ящери, носороги і багато інших… Своїм мистецтвом молодий майстер хоче звернути увагу людства на крихкість життя тварин сильних і красивих, але таких беззахисних перед лицем жорстокості, пожадливості й халатності людини.tiger-patrickcabral-0517_horiz.jpgФото marthastewart.comfb_image_5832ee127aab2.jpgФото boredpanda.com

Як кажуть, у справжньому творі мистецтва немає незначних деталей: кожна дрібниця тут покликана виконувати свою роль в досягненні важливої соціально значущої ідеї. Так і скульптури Кабрала виконані з тонкого паперу неспроста. Це художня метафора майстра, котрий намагається продемонструвати світові крихкість навколишнього середовища. Весь наш світ крихкий настільки ж, як і тонкий аркуш паперу, – художньо проголошує художник. І закликає: озирнись довкола – вся ця природа потребує нашої турботи.

Незвичайні картини вперше експонували на благодійній виставці WWF (Всесвітнього фонду природи). Тепер – на багатьох міжнародних виставках, де кожен охочий має змогу їх придбати. Також сьогодні це можна зробити і через Інтернет. Половину всіх виручених коштів Кабрал перераховує у WWF на Філіппінах, котрий займається захистом диких тварин.

Патрик Кабрал: мистецтво для кожної людини

Багато хто знає Патрика Кабрала під нікнеймом в Instagram – Darkgravity. Ця соціальна мережа стала для нього чудовою платформою з поширення й продажу робіт. На даний момент на Darkgravity підписано близько 55 тисяч людей.maxresdefault.jpgФото youtube.com

За допомогою і Instagram власного сайту Патрик намагається розчути кожного і втілює арт-проекти з особистісно-індивідуальним прагненням. Так, один із його напрямків – постійний Instagram-проект «Імена з історією». У ньому Патрик просить своїх підписників ділитися з ним історіями, пов’язаними з їхніми власними іменами. Художник обирає найбільш незвичні й зворушливі із них – перетворює їх на красиву типографіку. Наприклад, один із його підписників на ім’я Марк розповів історію про те, як йому поставили страшний діагноз – СНІД. Патрик художньо зобразив його ім’я на папері в символіці боротьби з цією хворобою.

Головне фото spot.ph

Вам це буде цікаво:
Пальчики оближеш: Що на вас чекає за кулісами найкращих кухонь світу
Давайте пригадаємо найбільш незвичну страву, котру вам випало скуштувати? Що це буде за їжа, вам вирішувати. Небагато екзотики;ті самі комахи, котрих ми слабо можемо уявити як інгредієнт; дивний напій із гіркуватим присмаком; несподіване поєднання гіркого і кислого… у кожного є свій незабутній досвід щодо цього. А ми сьогодні поговоримо про цікавих і незвичайних шеф-кухарів світу – та ще й без прив’язки до епохи. Шанувальникам історії присвячується.
Тіні в раю: Як сучасне мистецтво дивує любителів оригінального
Грань між тінню і світлом така ж контрастна, як між сном і дійсністю. Тому художники використовують обидві речі, щоб досягти балансу в картині. Пейзажі, портрети, натюрморти… ніщо не обходиться без боротьби протилежностей. Утім, є особливо хитрі майстри своєї справи, котрим світло не потрібне. Достатньо самої тіні.
Камасан: Поселення із шедеврами на Балі
Балі – одне з найпопулярніших місць для зимівлі. Океан, вулкани, чудова природа й екзотичні фрукти... Але є ще одна причина, про яку мало хто знає – унікальне арт-село Камасан, що дало початок однойменному балійському живопису. Про нього ми і розкажемо сьогодні на сторінках OUTLOOK.
Прийшов, побачив, збудував. Шедеври Джованні Лоренцо Берніні
Буває, подивишся на листівку із зображенням міста й одразу розумієш, що на ній Київ, Париж, Рим або рідне селище. І це зовсім не заслуга твоєї вчительки географії, а непосильна праця майстрів, руками яких створювалися знайомі всім шедеври архітектури. Сьогодні ми згадуємо італійського підкорювача мармуру Лоренцо Берніні.
Знай наших: Серж Лифар
Знаменитий француз українського походження в дитинстві був блакитнооким мрійником. Згодом усі його жадання стали реальністю. Хай би чого він прагнув, усе давалося легко, немов удача назавше зробила його своїм улюбленцем. Спів у хорі, артистичний талант і, нарешті, балет. Серж Лифар не тільки підкорив світові сцени та здобув заслужену славу. Він відродив французький балет як такий і ввів поняття, котрі стали основою неокласицизму.
На валізах: Олег Борщевський
Олег Борщевський – відомий режисер, сценарист і кліпмейкер. З-поміж його робіт – кліпи для «Потапа і Насті», гурту «НеАнгели». «Бумбокс», NIKITA, Тоні Матвієнко і багатьох інших. У милій бесіді він згадав найбільш цікаві місця на карті світу, в котрих побував, поміркував про таїнства подорожей і розповів про особисті розчарування.
Пабло Пікассо: Поет для своєї епохи
Про Пікассо як про самобутнього художника, графіка та скульптора нам так чи інакше відомо все або майже все, тоді як інші його іпостасі опинилися на другому плані. Ілля Еренбург одного разу дуже коротко описав відносини Пабло Пікассо зі своєю епохою: «ХХ століття знайшло в ньому власного експерта-динаміта, філософа та поета».
ЕКСКЛЮЗИВНЕ ИНТЕРВ'Ю: Пітер Хьоґ: «Немає ніякого дна, є тільки вічне падіння»
Пітер Хьоґ – данський письменник, філософ-лірик. Його називають відлюдником, адже на світських заходах він з'являється вкрай рідко, щоб представити нову книгу. Через усамітнений спосіб життя образ Пітера Хьоґа оповитий легендами. В інтерв'ю OUTLOOK Пітер Хьоґ розповів про те, як пише нові твори, що ховається за його аскетизмом, і поділився уявленнями про світ і людину.
Superflat: суперплощина японського мистецтва
Любителі аніме ніколи не пройдуть повз сучасне японське мистецтво. Особливо, якщо цей напрямок безпосередньо належить до коміксів манга. Художник Такаші Муракамі був першим, хто замислився, як назватим те мистецтво, котре ловить натхнення в черговому аніме, але говорить про вічні цінності.
Дудук: Музика, що пробуджує кохання
Цій музиці півтори тисячі років. Ніжні, обволікаючі мелодії, зіграні на флейті дудук, називають «голосом вічності». У Вірменії, де люди шанують народні мотиви, вірять, що в дудук вселилася душа абрикосового дерева – і змусила дерево зазвучати. Вони вписуються протяжним і пронизливим звучанням, що пробуджують легку ностальгію.
Скляний handmade
Ексклюзивні скляні вази та ялинкові іграшки, наявні всього в одному-двох екземплярах, окрім високої ціни, найчастіше об’єднує ще й унікальна технологія виготовлення, якою володіють представники рідкісної професії – склодуви. Історія цього ремесла триває вже протягом кількох тисячоліть, а деякі старі таємниці handmade-виробництва досі зберігаються під грифом секретності.
Мурали: новий підхід до старого мистецтва
Сучасні міста вже неможливо уявити без муралів – масштабного за своїм розміром живопису, що прикрашає будівлі. Ми не лише зібрали у своїй колекції найбільш яскраві роботи з усіх куточків планети, але й намагалися дізнатися якомога більше про сам цей напрямок мистецтва.
Брудна творчість
Брудні автомобілі – як полотно для художника. До такого мистецтва можна ставитися по-різному. Хтось буде морщити носа і гидливо обсмикувати одяг. Інші неодмінно захочуть ткнути в таку картину пальцем, щоб перевірити всю крихкість «полотна» і розмазати його обриси. Треті обов’язково зроблять селфі. Утім, байдужими не зможе лишитися ніхто.
Хайлі Кінг і її картини: Нова Зеландія на межі прекрасного
Художниця з Нової Зеландії Хайлі Кінг працює під брендом FLOX. Її яскраві картини, що відображають красу дикої природи, відомі у всьому світі. Барвисті птахи, мальовничі ландшафти, чарівні тварини ніби нагадують про стародавнє коріння, з якого зароджувалася цивілізація.
Мистецтво топіарію
Коли я, ще маленька дівчинка, вперше провела рукою по стрижених кущах, мою долоню дряпнули гострі краї гілок, а в ніс вдарив стійкий аромат туї. Зачарована, я довго не могла відірвати погляд від конусів, куль і квадратів, що оточили мене у парку невеличкого курортного містечка. Мені здавалося, нібито я потрапила в казку і серед листя неодмінно розгледжу усмішку Чеширського Кота.
Азулежу – історія з кахлю
Нерідко переконуєшся, що в руках майстра, який вкладає душу у свої творіння, звичайний обрубок дерева перетворюється на чарівну скрипку, шмат гіпсу - на античну скульптуру, і навіть глиняна плитка виглядає, як витвір мистецтва.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Кінцугі. Японське мистецтво реставрації
Японці – один із тих народів, котрі ревно шанують давні традиції. Вони поважають старість, цікавляться предками і нерідко знають сімейний родовід на пам’ять. З таким світоглядом не дивно, що унікальна техніка реставрації кінцугі з’явилася саме там. Далі про неї – в Outlook.
Оманливий пензель пані Хокусай
Ексцентричний старець Кацусіка Хокусай був справжньою зіркою доби Едо, творчим генієм і нелюдським боржником половини міста. Він мав не менш як 30 псевдонімів, поміняв 93 будинки і створив безліч гравюр, малюнків і картин. Його відома «Велика хвиля в Канагаві» заворожує. Та мало хто знає, що цю ксилографію, як і багато інших робіт, Хокусаю допомагала створювати дочка – загублена в часі і величезній тіні «божевільного живописом» батька художниці Кацусіка Ой.
Українцю Олександру Балабанову вручили Гран-прі дитячого музичного конкурсу фестивалю "Слов'янський базар у Вітебську 2018"
Співочі таланти українців ширяться світом, визнаються професійними жюрі міжнародних конкурсів і несуть славу про нашу культуру далеко за її межами. OUTLOOK став свідком вручення "Золотої ліри" цьогорічному переможцю Гран-прі дитячого музичного конкурсу фестивалю "Cлов'янський базар у Вітебську" Олександру Балабанову. Під час церемонії офіційного відкриття фестивалю президент Білорусі Олександр Лукашенко вручив приз нашому маленькому артистові.
Закрити
Outlook facebook page