RU  UK  EN
Статті  >  Насолодись  >  Історія бренду: Cirque du Soleil

Історія бренду: Cirque du Soleil

Феєричний шоу-проект Cirque du Soleil здійснив переворот у цирковому мистецтві, нагадавши світові, що цирк може не тільки розважати, але й творити нову реальність. Божевільні експерименти над людським тілом скасовують владу земного тяжіння, а містерія звука і світла заманює глядача у присмерковий лабіринт філософських драм, надаючи змогу пробиратися до сонця разом з героями постановок.

Створити новаторський цирк з нуля для бродячого артиста без гроша в кишені, либонь, більш ризиковано, ніж пройтися по канату над безоднею, та відчайдушному канадському факірові-самоуку Ґі Лаліберте було не звикати. У чотирнадцять років він вперше втік з дому із компанією вуличних циркачів, чотирма роками пізніше покинув коледж заради гастролей, об’їздив усю земну кулю і навчився ковтати вогонь, але доля в особі двох вірних друзів, сподвижників і партнерів вичікувала на нього в заштатному містечку Бе-Сен-Поль у рідному Квебеку. Перспективний еквілібрист на ходулях Жиль Сен-Круа і бізнес-консультант Даніель Ґотьє допомогли Ґі набрати трупу у богемному хостелі Balcon Vert, причому чимало ветеранів першого призову досі задіяні в основних програмах.

Фото fresher.ru

Маючи намір пригостити пересичену публіку запальним коктейлем циркового мистецтва, мюзиклу, театру і балету, відчайдушна трійця не одразу намацала потрібні пропорції інгредієнтів. Протриматися на плаву допоміг урядовий грант, заради якого Жиль прокрокував дев’яносто кілометрів на ходулях до Квебек-Сіті, доводячи муніципальним чиновникам, що затія чогось варта.

Переломний момент настав 1983 року, коли Ґі домігся дозволу виступити на міському святі у Монреалі, приуроченому до 450-літнього ювілею із дня відкриття Канади. Глядачі прийняли незвичайне шоу на ура, надихнувши молодих артистів на поїздку на цирковий фестиваль у Лос-Анджелес, хоча в казні бракувало грошей навіть на зворотній шлях. Зірка успіху ще лише тремтіла за туманним обрієм, та хлопці відразу заявили про великі амбіції і зареєстрували свій колектив під голосним ім’ям Cirque du Soleil («Цирк Сонця»). На щастя, проектом зацікавилися великі інвестори, і бурхлива фантазія Лаліберте нарешті розігралася на всю міць: цирк отримав у розпорядження чудову тренувальну базу в Лас-Вегасі, укомплектовану інноваційним обладнанням і хитромудрими тренажерами.

Фото cablook.com

З 1992 року Cirque du Soleil випускає по свіжій постановці раз на рік, вибудовуючи про цеглинці еклектичний образ цирку третього покоління, зверненого до інтелігентної дорослої аудиторії. Тут не показують номери, а розповідають історії і притчі про пошуки себе і осягнення сенсу життя, передаючи найтонші відтінки емоцій і думок героїв засобами акробатики, пантоміми і оптичних ілюзій. Кожна програма вписана в закінчений сюжет, побудований за принципом квеста. На шляху до щастя персонажі спектаклів переживають захопливі пригоди і містичні осявання, закохуються і страждають від нерозділеного кохання, зустрічаються з таємничими істотами, вступають у битву із власними страхами і повертаються з перемогою, допомагаючи глядачеві повірити у свої сили і круто змінити своє життя прямо зараз.

Фото fresher.ru

Ексцентричний дизайн шоу занурює зал в атмосферу чарівної казки, тримаючи публіку в напруженні до кінця вистави. Мало не вперше в історії цирку Лаліберте змусив глядачів дивитися на артистів не звисока, а знизу вгору, розташувавши манеж вище глядацьких рядів. Акробати зненацька звалюються на публіку з-під купола цирку чи постають із надр, користуючись складною системою люків, а після виступу розчиняються в тумані, лишаючи глядача зчудованим. У розробці сценічних костюмів, котрі виготовляють індивідуально для кожного актора, брали участь всесвітньовідомі дизайнери Тьєррі Мюглер та Ейсі Ісіока, а зворушлива жива музика допомагає орієнтуватися у віртуальній реальності вистави. На думку критиків, найбільш яскраві треки Cirque du Soleil створені композитором Рене Дюпре, удостоєним премії «Греммі» за саундтрек до шоу-програми Alegria.

На сьогодні в основній трупі Cirque du Soleil перебувають приблизно тисяча акторів, ще три тисячі людей із різних країн виступають у програмах гастрольних турів. До речі, майже три чверті артистів, занесених у базу компанії, родом із країн СНД. Лаліберте щиро захоплюється віртуозною технікою і залізною дисципліною спадкоємців старої школи циркової і спортивної майстерності. Деякі комічні репризи запозичені у пітерського театру клоунади «Лицедії», а під час гастролей по Росії Cirque du Soleil підготував кілька спільних номерів у співавторстві з художнім керівником театру В’ячеславом Полуніним.

Фото cablook.com

Незважаючи на безоглядну відданість мистецтву, Cirque du Soleil не відхрещується від гострих соціальних проблем і регулярно бере участь у громадських ініціативах, спрямованих на захист довкілля. Керівництво цирку підтримує зоозахисний рух і принципово відмовляється від номерів з тваринами. А 2009 року Лаліберте виконав головний трюк свого життя – піднявся на орбіту і прямо на борту МКС провів грандіозне шоу «Зрушити зірки і Землю заради води», що закликає до боротьби із збідненням водних ресурсів планети.

Фото cablook.com

2015 року Ґі знову шокував світ і оголосив про продаж цирку, розділивши акції підприємства між інвестиційними компаніями TPG і Fosun International і пенсійним фондом Квебеку. Вартість угоди приблизно оцінюють у півтора мільярда доларів США. Неможливо повірити, що затятий ексцентрик вирішив споважніти – найімовірніше, у хвацькій голові невиправного авантюриста вже завертілися шестірні чергової божевільної ескапади. А своє улюблене дітище Ґі не дозволить образити: за умовами контракту вирішення творчих питань лишається у веденні старої гвардії. Зірка на ім’я Сонце буде сяяти ще багато років!      

Заглавное фото etonline.com

Вам це буде цікаво:
Пабло Пікассо: Поет для своєї епохи
Про Пікассо як про самобутнього художника, графіка та скульптора нам так чи інакше відомо все або майже все, тоді як інші його іпостасі опинилися на другому плані. Ілля Еренбург одного разу дуже коротко описав відносини Пабло Пікассо зі своєю епохою: «ХХ століття знайшло в ньому власного експерта-динаміта, філософа та поета».
Superflat: суперплощина японського мистецтва
Любителі аніме ніколи не пройдуть повз сучасне японське мистецтво. Особливо, якщо цей напрямок безпосередньо належить до коміксів манга. Художник Такаші Муракамі був першим, хто замислився, як назватим те мистецтво, котре ловить натхнення в черговому аніме, але говорить про вічні цінності.
Дудук: Музика, що пробуджує кохання
Цій музиці півтори тисячі років. Ніжні, обволікаючі мелодії, зіграні на флейті дудук, називають «голосом вічності». У Вірменії, де люди шанують народні мотиви, вірять, що в дудук вселилася душа абрикосового дерева – і змусила дерево зазвучати. Вони вписуються протяжним і пронизливим звучанням, що пробуджують легку ностальгію.
Скляний handmade
Ексклюзивні скляні вази та ялинкові іграшки, наявні всього в одному-двох екземплярах, окрім високої ціни, найчастіше об’єднує ще й унікальна технологія виготовлення, якою володіють представники рідкісної професії – склодуви. Історія цього ремесла триває вже протягом кількох тисячоліть, а деякі старі таємниці handmade-виробництва досі зберігаються під грифом секретності.
Мурали: новий підхід до старого мистецтва
Сучасні міста вже неможливо уявити без муралів – масштабного за своїм розміром живопису, що прикрашає будівлі. Ми не лише зібрали у своїй колекції найбільш яскраві роботи з усіх куточків планети, але й намагалися дізнатися якомога більше про сам цей напрямок мистецтва.
Брудна творчість
Брудні автомобілі – як полотно для художника. До такого мистецтва можна ставитися по-різному. Хтось буде морщити носа і гидливо обсмикувати одяг. Інші неодмінно захочуть ткнути в таку картину пальцем, щоб перевірити всю крихкість «полотна» і розмазати його обриси. Треті обов’язково зроблять селфі. Утім, байдужими не зможе лишитися ніхто.
Хайлі Кінг і її картини: Нова Зеландія на межі прекрасного
Художниця з Нової Зеландії Хайлі Кінг працює під брендом FLOX. Її яскраві картини, що відображають красу дикої природи, відомі у всьому світі. Барвисті птахи, мальовничі ландшафти, чарівні тварини ніби нагадують про стародавнє коріння, з якого зароджувалася цивілізація.
Мистецтво топіарію
Коли я, ще маленька дівчинка, вперше провела рукою по стрижених кущах, мою долоню дряпнули гострі краї гілок, а в ніс вдарив стійкий аромат туї. Зачарована, я довго не могла відірвати погляд від конусів, куль і квадратів, що оточили мене у парку невеличкого курортного містечка. Мені здавалося, нібито я потрапила в казку і серед листя неодмінно розгледжу усмішку Чеширського Кота.
Азулежу – історія з кахлю
Нерідко переконуєшся, що в руках майстра, який вкладає душу у свої творіння, звичайний обрубок дерева перетворюється на чарівну скрипку, шмат гіпсу - на античну скульптуру, і навіть глиняна плитка виглядає, як витвір мистецтва.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Кінцугі. Японське мистецтво реставрації
Японці – один із тих народів, котрі ревно шанують давні традиції. Вони поважають старість, цікавляться предками і нерідко знають сімейний родовід на пам’ять. З таким світоглядом не дивно, що унікальна техніка реставрації кінцугі з’явилася саме там. Далі про неї – в Outlook.
Оманливий пензель пані Хокусай
Ексцентричний старець Кацусіка Хокусай був справжньою зіркою доби Едо, творчим генієм і нелюдським боржником половини міста. Він мав не менш як 30 псевдонімів, поміняв 93 будинки і створив безліч гравюр, малюнків і картин. Його відома «Велика хвиля в Канагаві» заворожує. Та мало хто знає, що цю ксилографію, як і багато інших робіт, Хокусаю допомагала створювати дочка – загублена в часі і величезній тіні «божевільного живописом» батька художниці Кацусіка Ой.
Українцю Олександру Балабанову вручили Гран-прі дитячого музичного конкурсу фестивалю "Слов'янський базар у Вітебську 2018"
Співочі таланти українців ширяться світом, визнаються професійними жюрі міжнародних конкурсів і несуть славу про нашу культуру далеко за її межами. OUTLOOK став свідком вручення "Золотої ліри" цьогорічному переможцю Гран-прі дитячого музичного конкурсу фестивалю "Cлов'янський базар у Вітебську" Олександру Балабанову. Під час церемонії офіційного відкриття фестивалю президент Білорусі Олександр Лукашенко вручив приз нашому маленькому артистові.
Східна музика суфіїв: Кавалі
«Кохання виникає, коли ти дивишся в очі іншої людини і бачиш в них Бога», - так перекладаються рядки однієї з арабських пісень, що називається Кавалі. Їхнє авторство приписують східним мандрівникам суфіям, котрі, намагаючись знайти сенс існування, босоніж сходили півсвіту. У подорожах вони складали пісні, в яких розповідали про те, що їм довелося пережити.
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця.
Історія бренду: Veuve Clicquot
Сучасні гурмани напевно погребували б пити шампанське початку XIX століття: елегантну золотисто-солом'яну сорочку вина приховувала каламутна пелена дріжджів, які вносять до купажу для отримання вуглекислого газу, а чудову гру фруктових і ванільних півтонів заглушали грубі сторонні присмаки. Такий продукт не міг задовольнити витончених смаків публіки і, як наслідок, не приносив серйозного прибутку. Якби у відважної Ніколь-Барб забракло рішучості взяти справу у свої руки, благородний напій так і залишився б каламутним дешевим зіллям для плебсу.
Закордонні письменники на Книжковому Арсеналі 2018
«Кілометрові» черги бажаючих потрапити на головну літературну подію України – здавалося, весь Київ захотів прикупити книг із рук самих авторів і відвідати заходи, побудовані на живому спілкуванні з ними.
Дивовижний світ Патрика Догерті
Ленд-арт – це не просто ландшафтний дизайн, а цілий напрямок у мистецтві, котре в XXI столітті, коли про «зелені технології» та навколишнє середовище не говорить тільки лінивий, вважається одним із найважливіших. Імена зірок цього виду діяльності вже постійно згадуються кураторами, критиками і поціновувачами, і особливо серед них вирізняється Патрик Догерті зі своїми неймовірними роботами.
Театр Арто: життя як наслідування мистецтва
Приходячи в Театр жорстокості, людина потрапляє в самий центр вистави: тут все, від чого ми ховаємося у повсякденних турботах, – свобода й ізольованість, життя на межі, злиття з юрбою до втрати себе й самотнє перебування на вершині. Драма буття заманює у свої надра, відголосок трагізму проймає публіку – і глядач, сам того не помічаючи, опиняється у пастці власного сприйняття. Усе це – про так званий «крюотичний театр» (the atredecruaute) , дітище французького драматурга і режисера, ексцентричного і шокуючого Антонена Арто.
«Frida and Diego». У Києві відкрили фотовиставку, присвячену Фріді Кало та її чоловікові
«Далі в спідниці», «Найбільший провокатор минулого століття», жінка, що епатує і вселяє впевненість у майже безмежний потенціал людини, Фріда Кало дивувала сучасників і продовжує захоплювати шанувальників її творчості і сьогодні. Зазирнути за лаштунки життя мексиканського генія тепер можуть і кияни. За підтримки Посольства Мексики в Україні в Національному музеї імені Тараса Шевченка відкрилася виставка фотографій, присвячених відносинам Фріди Кало та її чоловіка Дієго Рівера.
Закрити
Outlook facebook page