RU  UK  EN
Статті  >  Насолодись  >  Дивовижний світ Патрика Догерті

Дивовижний світ Патрика Догерті

Ленд-арт – це не просто ландшафтний дизайн, а цілий напрямок у мистецтві, котре в XXI столітті, коли про «зелені технології» та навколишнє середовище не говорить тільки лінивий, вважається одним із найважливіших. Імена зірок цього виду діяльності вже постійно згадуються кураторами, критиками і поціновувачами, і особливо серед них вирізняється Патрик Догерті зі своїми неймовірними роботами.

Прийнято вважати, що ленд-арт виник в 1960-1970-х роках як відповідь на комерціалізацію мистецтва, залежність художників від примх музеїв, галерей і аукціонів, котрі не завжди встигали за передовими ідеями. Саме тому кінець двадцятого століття ознаменувався не лише виходом художників на вулиці, але й «закарбовуванням» їхніх робіт у природне середовище, причому не тільки зелене – сільське, а й міське. Основна концепція ленд-арту, котру прагнуть втілити всі його представники, – наочно продемонструвати взаємозв’язок людини з природою.

americanart.si.edu

Американський скульптор Патрик Догерті своїми творами як ніхто інший вміє ненав’язливо, але разом з тим дуже чітко нагадати всім нам, що ми не повинні забувати про довколишній світ. Народжений 1945 року в самому серці Америки, штаті Оклахома, Патрик з ранніх літ відчував свою близькість з природою, тому і дитиною, і підлітком, і студентом його можна було куди частіше знайти в лісах, на узбережжях рік і в горах, ніж у межах міста. Перебравшись в юності у Північну Кароліну, Догерті отримав ступінь бакалавра з англійської мови і вирушив працювати адміністратором у клініку, а потім і службовцем у банківське відділення. Однак подумки він проводив свій робочий час явно не там – серед паперів, відвідувачів і робочого хаосу, а десь серед височенних дерев, непрохідних лісів і дзюрчання водоспадів.

img.izismile.com

Не треба було бути ясновидцем, щоб передбачити швидке звільнення Догерті з лав «білих комірців». 1969 року майбутній творець оригінальних будинків-гнізд і фантастичних фігур з гілок вирішив знову стати студентом і цього разу вивчити історію мистецтва і скульптури. Приблизно в цей же час Патрик разом із сім’єю затіяв ремонт свого будинку. Саме на ньому художник відпрацьовував більшість своїх ідей з поєднання будівельних матеріалів і природних елементів. Як пізніше сказав сам Догерті, цей ремонт, котрий перетворився на цілковиту зміну житла, став для нього найважливішою школою, справжньою живою лабораторією: «Я хотів зіткнутися з проблемами самостійно. Мені треба було знайти свій шлях через дім у життя. Це був справжній квест». Результат перевершив всі очікування – сусіди ще довгими місяцями після завершення будівництва приходили помилуватися несподіваними рішеннями, хоча Догерті тоді тільки починав відточувати майстерність.

worldhobbies.ru

А от вже з початку 1970-х, в часи, коли ленд-арт почав набувати свою популярність, Патрик став його рушійною силою, оскільки за перетворенням власного дому пішли інші замовлення, а сам творець опановував все нові й нові способи обробки і поєднання підручних матеріалів у дивовижні конструкції. Колоди, гілки, каміння, палиці і ґрунт – все це перетворювалося на вишукані і міцні елементи будівництва в руках майстра. Популярність і слава прийшли швидко, оскільки все, що робить Догерті, має справді оригінальний вигляд, адже за всім цим взагалі не проглядається рука людини, здається, що сама матінка-природа вирішила так. Власні роботи автор називає не інакше як «Stickworks» – саме так, до слова, і називається його сайт, за допомогою якого будь-який охочий може вирушити в дивовижну подорож світами і фантазією незвичайного скульптора, адже його твори ще й тим цінні, що не лише розкидані по всій планеті, але й недовговічні, як усе живе. Мабуть, у цьому є якась важлива рівновага: природа спочатку допомагає йому створювати шедеври, а потім – вітром, дожем, снігом і часом їх же і руйнує.

uwsp.edu

У наші дні Патрик Догерті працює як фрілансер, прикрашаючи заміські будинки заможних людей, міські простори, сільські ландшафти і різноманітні еко-галереї. Він справді невловимий, оскільки замовлень куди більше, ніж можливостей і часу протягом доби, утім, на його рахунку уже понад 300 різноманітних інсталяцій та об’єктів. Що цікаво, на створення одного шедевра художник відміряє собі не більш ніж три тижні – це число не лише магічне, але й оптимальне для концентрації фізичних та інтелектуальних сил, вважає автор. Про свої роботи Догерті доволі скромної думки і висловлюється приблизно так: «Я не створюю нічого нового, я просто вношу гармонію у простір, що нас оточує». Що ж, хоч йому і видніше, та не захоплюватися подібною діяльністю просто не можна: недарма ж художник є лауреатом величезної кількості всіляких нагород і, наприклад, ми в Outlook можемо годинами розглядати його роботи, що і вам пропонуємо.  

Заглавная фото s-media-cache-ak0.pinimg.com

Вам це буде цікаво:
Тіні в раю: Як сучасне мистецтво дивує любителів оригінального
Грань між тінню і світлом така ж контрастна, як між сном і дійсністю. Тому художники використовують обидві речі, щоб досягти балансу в картині. Пейзажі, портрети, натюрморти… ніщо не обходиться без боротьби протилежностей. Утім, є особливо хитрі майстри своєї справи, котрим світло не потрібне. Достатньо самої тіні.
Камасан: Поселення із шедеврами на Балі
Балі – одне з найпопулярніших місць для зимівлі. Океан, вулкани, чудова природа й екзотичні фрукти... Але є ще одна причина, про яку мало хто знає – унікальне арт-село Камасан, що дало початок однойменному балійському живопису. Про нього ми і розкажемо сьогодні на сторінках OUTLOOK.
Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу
Незалежний художник родом із Філіппін Патрик Кабрал завойовує світ своїми незвичними арт-роботами. Його творіння – це новаторство, що поєднує в собі вікові традиціїкаліграфії й суперсучасні 3D-технології. Його мистецтво - спосіб змінити світ на краще як за допомогою естетики, так і шляхом виконання соціальної місії.
Пабло Пікассо: Поет для своєї епохи
Про Пікассо як про самобутнього художника, графіка та скульптора нам так чи інакше відомо все або майже все, тоді як інші його іпостасі опинилися на другому плані. Ілля Еренбург одного разу дуже коротко описав відносини Пабло Пікассо зі своєю епохою: «ХХ століття знайшло в ньому власного експерта-динаміта, філософа та поета».
Superflat: суперплощина японського мистецтва
Любителі аніме ніколи не пройдуть повз сучасне японське мистецтво. Особливо, якщо цей напрямок безпосередньо належить до коміксів манга. Художник Такаші Муракамі був першим, хто замислився, як назватим те мистецтво, котре ловить натхнення в черговому аніме, але говорить про вічні цінності.
Дудук: Музика, що пробуджує кохання
Цій музиці півтори тисячі років. Ніжні, обволікаючі мелодії, зіграні на флейті дудук, називають «голосом вічності». У Вірменії, де люди шанують народні мотиви, вірять, що в дудук вселилася душа абрикосового дерева – і змусила дерево зазвучати. Вони вписуються протяжним і пронизливим звучанням, що пробуджують легку ностальгію.
Скляний handmade
Ексклюзивні скляні вази та ялинкові іграшки, наявні всього в одному-двох екземплярах, окрім високої ціни, найчастіше об’єднує ще й унікальна технологія виготовлення, якою володіють представники рідкісної професії – склодуви. Історія цього ремесла триває вже протягом кількох тисячоліть, а деякі старі таємниці handmade-виробництва досі зберігаються під грифом секретності.
Мурали: новий підхід до старого мистецтва
Сучасні міста вже неможливо уявити без муралів – масштабного за своїм розміром живопису, що прикрашає будівлі. Ми не лише зібрали у своїй колекції найбільш яскраві роботи з усіх куточків планети, але й намагалися дізнатися якомога більше про сам цей напрямок мистецтва.
Брудна творчість
Брудні автомобілі – як полотно для художника. До такого мистецтва можна ставитися по-різному. Хтось буде морщити носа і гидливо обсмикувати одяг. Інші неодмінно захочуть ткнути в таку картину пальцем, щоб перевірити всю крихкість «полотна» і розмазати його обриси. Треті обов’язково зроблять селфі. Утім, байдужими не зможе лишитися ніхто.
Хайлі Кінг і її картини: Нова Зеландія на межі прекрасного
Художниця з Нової Зеландії Хайлі Кінг працює під брендом FLOX. Її яскраві картини, що відображають красу дикої природи, відомі у всьому світі. Барвисті птахи, мальовничі ландшафти, чарівні тварини ніби нагадують про стародавнє коріння, з якого зароджувалася цивілізація.
Мистецтво топіарію
Коли я, ще маленька дівчинка, вперше провела рукою по стрижених кущах, мою долоню дряпнули гострі краї гілок, а в ніс вдарив стійкий аромат туї. Зачарована, я довго не могла відірвати погляд від конусів, куль і квадратів, що оточили мене у парку невеличкого курортного містечка. Мені здавалося, нібито я потрапила в казку і серед листя неодмінно розгледжу усмішку Чеширського Кота.
Азулежу – історія з кахлю
Нерідко переконуєшся, що в руках майстра, який вкладає душу у свої творіння, звичайний обрубок дерева перетворюється на чарівну скрипку, шмат гіпсу - на античну скульптуру, і навіть глиняна плитка виглядає, як витвір мистецтва.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Кінцугі. Японське мистецтво реставрації
Японці – один із тих народів, котрі ревно шанують давні традиції. Вони поважають старість, цікавляться предками і нерідко знають сімейний родовід на пам’ять. З таким світоглядом не дивно, що унікальна техніка реставрації кінцугі з’явилася саме там. Далі про неї – в Outlook.
Оманливий пензель пані Хокусай
Ексцентричний старець Кацусіка Хокусай був справжньою зіркою доби Едо, творчим генієм і нелюдським боржником половини міста. Він мав не менш як 30 псевдонімів, поміняв 93 будинки і створив безліч гравюр, малюнків і картин. Його відома «Велика хвиля в Канагаві» заворожує. Та мало хто знає, що цю ксилографію, як і багато інших робіт, Хокусаю допомагала створювати дочка – загублена в часі і величезній тіні «божевільного живописом» батька художниці Кацусіка Ой.
Українцю Олександру Балабанову вручили Гран-прі дитячого музичного конкурсу фестивалю "Слов'янський базар у Вітебську 2018"
Співочі таланти українців ширяться світом, визнаються професійними жюрі міжнародних конкурсів і несуть славу про нашу культуру далеко за її межами. OUTLOOK став свідком вручення "Золотої ліри" цьогорічному переможцю Гран-прі дитячого музичного конкурсу фестивалю "Cлов'янський базар у Вітебську" Олександру Балабанову. Під час церемонії офіційного відкриття фестивалю президент Білорусі Олександр Лукашенко вручив приз нашому маленькому артистові.
Східна музика суфіїв: Кавалі
«Кохання виникає, коли ти дивишся в очі іншої людини і бачиш в них Бога», - так перекладаються рядки однієї з арабських пісень, що називається Кавалі. Їхнє авторство приписують східним мандрівникам суфіям, котрі, намагаючись знайти сенс існування, босоніж сходили півсвіту. У подорожах вони складали пісні, в яких розповідали про те, що їм довелося пережити.
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця.
Закордонні письменники на Книжковому Арсеналі 2018
«Кілометрові» черги бажаючих потрапити на головну літературну подію України – здавалося, весь Київ захотів прикупити книг із рук самих авторів і відвідати заходи, побудовані на живому спілкуванні з ними.
Театр Арто: життя як наслідування мистецтва
Приходячи в Театр жорстокості, людина потрапляє в самий центр вистави: тут все, від чого ми ховаємося у повсякденних турботах, – свобода й ізольованість, життя на межі, злиття з юрбою до втрати себе й самотнє перебування на вершині. Драма буття заманює у свої надра, відголосок трагізму проймає публіку – і глядач, сам того не помічаючи, опиняється у пастці власного сприйняття. Усе це – про так званий «крюотичний театр» (the atredecruaute) , дітище французького драматурга і режисера, ексцентричного і шокуючого Антонена Арто.
Закрити
Outlook facebook page