RU  UK  EN
Статті  >  Насолодись  >  Дивовижний світ Патрика Догерті

Дивовижний світ Патрика Догерті

Ленд-арт – це не просто ландшафтний дизайн, а цілий напрямок у мистецтві, котре в XXI столітті, коли про «зелені технології» та навколишнє середовище не говорить тільки лінивий, вважається одним із найважливіших. Імена зірок цього виду діяльності вже постійно згадуються кураторами, критиками і поціновувачами, і особливо серед них вирізняється Патрик Догерті зі своїми неймовірними роботами.

Прийнято вважати, що ленд-арт виник в 1960-1970-х роках як відповідь на комерціалізацію мистецтва, залежність художників від примх музеїв, галерей і аукціонів, котрі не завжди встигали за передовими ідеями. Саме тому кінець двадцятого століття ознаменувався не лише виходом художників на вулиці, але й «закарбовуванням» їхніх робіт у природне середовище, причому не тільки зелене – сільське, а й міське. Основна концепція ленд-арту, котру прагнуть втілити всі його представники, – наочно продемонструвати взаємозв’язок людини з природою.

americanart.si.edu

Американський скульптор Патрик Догерті своїми творами як ніхто інший вміє ненав’язливо, але разом з тим дуже чітко нагадати всім нам, що ми не повинні забувати про довколишній світ. Народжений 1945 року в самому серці Америки, штаті Оклахома, Патрик з ранніх літ відчував свою близькість з природою, тому і дитиною, і підлітком, і студентом його можна було куди частіше знайти в лісах, на узбережжях рік і в горах, ніж у межах міста. Перебравшись в юності у Північну Кароліну, Догерті отримав ступінь бакалавра з англійської мови і вирушив працювати адміністратором у клініку, а потім і службовцем у банківське відділення. Однак подумки він проводив свій робочий час явно не там – серед паперів, відвідувачів і робочого хаосу, а десь серед височенних дерев, непрохідних лісів і дзюрчання водоспадів.

img.izismile.com

Не треба було бути ясновидцем, щоб передбачити швидке звільнення Догерті з лав «білих комірців». 1969 року майбутній творець оригінальних будинків-гнізд і фантастичних фігур з гілок вирішив знову стати студентом і цього разу вивчити історію мистецтва і скульптури. Приблизно в цей же час Патрик разом із сім’єю затіяв ремонт свого будинку. Саме на ньому художник відпрацьовував більшість своїх ідей з поєднання будівельних матеріалів і природних елементів. Як пізніше сказав сам Догерті, цей ремонт, котрий перетворився на цілковиту зміну житла, став для нього найважливішою школою, справжньою живою лабораторією: «Я хотів зіткнутися з проблемами самостійно. Мені треба було знайти свій шлях через дім у життя. Це був справжній квест». Результат перевершив всі очікування – сусіди ще довгими місяцями після завершення будівництва приходили помилуватися несподіваними рішеннями, хоча Догерті тоді тільки починав відточувати майстерність.

worldhobbies.ru

А от вже з початку 1970-х, в часи, коли ленд-арт почав набувати свою популярність, Патрик став його рушійною силою, оскільки за перетворенням власного дому пішли інші замовлення, а сам творець опановував все нові й нові способи обробки і поєднання підручних матеріалів у дивовижні конструкції. Колоди, гілки, каміння, палиці і ґрунт – все це перетворювалося на вишукані і міцні елементи будівництва в руках майстра. Популярність і слава прийшли швидко, оскільки все, що робить Догерті, має справді оригінальний вигляд, адже за всім цим взагалі не проглядається рука людини, здається, що сама матінка-природа вирішила так. Власні роботи автор називає не інакше як «Stickworks» – саме так, до слова, і називається його сайт, за допомогою якого будь-який охочий може вирушити в дивовижну подорож світами і фантазією незвичайного скульптора, адже його твори ще й тим цінні, що не лише розкидані по всій планеті, але й недовговічні, як усе живе. Мабуть, у цьому є якась важлива рівновага: природа спочатку допомагає йому створювати шедеври, а потім – вітром, дожем, снігом і часом їх же і руйнує.

uwsp.edu

У наші дні Патрик Догерті працює як фрілансер, прикрашаючи заміські будинки заможних людей, міські простори, сільські ландшафти і різноманітні еко-галереї. Він справді невловимий, оскільки замовлень куди більше, ніж можливостей і часу протягом доби, утім, на його рахунку уже понад 300 різноманітних інсталяцій та об’єктів. Що цікаво, на створення одного шедевра художник відміряє собі не більш ніж три тижні – це число не лише магічне, але й оптимальне для концентрації фізичних та інтелектуальних сил, вважає автор. Про свої роботи Догерті доволі скромної думки і висловлюється приблизно так: «Я не створюю нічого нового, я просто вношу гармонію у простір, що нас оточує». Що ж, хоч йому і видніше, та не захоплюватися подібною діяльністю просто не можна: недарма ж художник є лауреатом величезної кількості всіляких нагород і, наприклад, ми в Outlook можемо годинами розглядати його роботи, що і вам пропонуємо.  

Заглавная фото s-media-cache-ak0.pinimg.com

Вам це буде цікаво:
Крок за межу: магічне мистецтво уїчолі
Сліпучі сполохи давнього знання в різнобарвних переливах бісеру і пряжі на мозаїках індіанців уїчолі спрямовують фантазію у безкінечну подорож гілками світового древа. Духовні образи набувають плоті у вигадливих орнаментах, що супроводжують селянина-мексиканця на всіх етапах життєвого шляху. Сутінковий край легенд і переказів не відмовить у прихистку стомленому мандрівнику: на стежках духів немає самотніх.
Театр Арто: життя як наслідування мистецтва
Приходячи в Театр жорстокості, людина потрапляє в самий центр вистави: тут все, від чого ми ховаємося у повсякденних турботах, – свобода й ізольованість, життя на межі, злиття з юрбою до втрати себе й самотнє перебування на вершині. Драма буття заманює у свої надра, відголосок трагізму проймає публіку – і глядач, сам того не помічаючи, опиняється у пастці власного сприйняття. Усе це – про так званий «крюотичний театр» (the atredecruaute) , дітище французького драматурга і режисера, ексцентричного і шокуючого Антонена Арто.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Посольства Литви та Австралії представили в Києві виставку фотографій «Олєґас Труханас – легенда Литви та Австралії»
Посольство Литовської Республіки в Україні, Посольство Австралії в Україні i Національний музей Тараса Шевченка представили в Києві виставку фотографій «Олєґас Труханас – легенда Литви та Австралії».
Історія бренду: Cirque du Soleil
Феєричний шоу-проект Cirque du Soleil здійснив переворот у цирковому мистецтві, нагадавши світові, що цирк може не тільки розважати, але й творити нову реальність. Божевільні експерименти над людським тілом скасовують владу земного тяжіння, а містерія звука і світла заманює глядача у присмерковий лабіринт філософських драм, надаючи змогу пробиратися до сонця разом з героями постановок.
Не тільки чорний. Невідомі факти про Казимира Малевича
3 листопада 2008 року, на аукціоні Sotheby's з результатом в $ 60 мільйонів була продана одна з найрідкісніших робіт в історії російського мистецтва - «Супрематічеськая композиція» Казимира Малевича, який дотепер вважається одним з найнезрозуміліших художників 20 століття. Ніби знущаючись з публіки, саме так він підписував деякі свої ранні роботи: «Зміст картин авторові невідомий». OUTLOOK сподівається, що зібрані нами історії, пов'язані з особистістю, творчістю та ім'ям майстра, наблизять читачів до розуміння геніального супрематиста.
Ілюзії Сикстинської капели
Понад півтисячі років тому, 1 листопада, перед очима захоплених римлян вперше постала Сикстинська капела. За цей час народжувалися і помирали як самі майстри розпису, так і цілі напрямки в образотворчому мистецтві, а на капелу, так само відкривши роти від захвату, споглядають уже наші з вами сучасники. Втім, милуючись черговим її хитросплетенням ліній або алюзивністю сюжету, пам’ятайте, що за фасадом зовнішнього лиску, як завжди, стоять до болю знайомі суперечки з нетерплячими замовниками, неприємні сюрпризи від стихії та загублене здоров’я художників-виконавців.
Мандалотерапія
Вчора я створила Всесвіт. Узяла трохи гороху, рису, гречки, пшона, зерен чорного, білого перцю і кардамону. Прихопила по жмені кави та анісу. Потім у всього цього з'явився центр. Він розростався, заспокоюючи мої думки. Коли ж останнє зернятко лягло в коло, я знову відчула забуту гармонію, крізь шум машин на проспекті почула птахів, повіяло ароматом фіалок, що їх так дбайливо вирощує сусідка в себе на балконі, а спогад про хвостатого Фунтика із п'ятого поверху викликав спалах ніжності до волохатого чудовиська.
Знай наших: Сергій Полунін
26 жовтня відбудеться довгоочікувана прем`єра документально-біографічної картини «Танцюрист» про ціну успіху, яку заплатив артист балету Сергій Полунін. Херсонець за походженням, волею випадку потрапляє до Королівського театру в Лондоні, де здобуває неймовірний успіх, а потім зникає з поля зору, щоб згодом завоювати ще більше любові глядачів. Сьогодні OUTLOOK продовжує серію матеріалів про успішних українців.
Квіти по-українському. Катерина Білокур
У будь-якій творчості є формати і правила: потрапивши «в мейнстрімовий струмінь», митець не голодуватиме. Проте за тоталітарних часів, коли всі сфери людського життя контролюються і коригуються, про індивідуальність узагалі можна забути. Напевно, на зло системі і з'являються самородки, праця яких стає безсмертною. Про одного з таких, художницю Катерину Білокур, сьогодні згадує OUTLOOK.
Великі криві Фріденсрайха Гундертвассера
Він вигадав своє ім’я, щоб не бути схожим ні на кого іншого. Бунт його індивідуальності став основою для величезної творчої спадщини, а архітектура – продемонструвала можливість поєднувати екологічність і сучасні технології.
Інтерв'ю із засновницею танцювальної школи Frizzante Ларисою Осипенко
У вирі життєвих подій ми часто прагнемо досягти успіху, забуваючи про дрібниці, які приносять задоволення і роблять нас щасливими. Ця історія про людину, котра відбулася в професії, але вчасно зупинилася, щоб реалізувати свою давню мрію...
Східна музика суфіїв: Кавалі
«Кохання виникає, коли ти дивишся в очі іншої людини і бачиш в них Бога», - так перекладаються рядки однієї з арабських пісень, що називається Кавалі. Їхнє авторство приписують східним мандрівникам суфіям, котрі, намагаючись знайти сенс існування, босоніж сходили півсвіту. У подорожах вони складали пісні, в яких розповідали про те, що їм довелося пережити.
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця.
Оманливий пензель пані Хокусай
Ексцентричний старець Кацусіка Хокусай був справжньою зіркою доби Едо, творчим генієм і нелюдським боржником половини міста. Він мав не менш як 30 псевдонімів, поміняв 93 будинки і створив безліч гравюр, малюнків і картин. Його відома «Велика хвиля в Канагаві» заворожує. Та мало хто знає, що цю ксилографію, як і багато інших робіт, Хокусаю допомагала створювати дочка – загублена в часі і величезній тіні «божевільного живописом» батька художниці Кацусіка Ой.
У Києві було проведено виставку і відкрито мурал авторства KLONE
KLONE – художник, який народився в Україні. Він покинув країну, коли йому було 11 років. Тому можливість презентувати в Києві свою виставку і розписати мурал має для майстра особливе значення. Нам удалося взяти ексклюзивне інтерв'ю у загадкового художника, який ретельно приховує від світу навіть своє справжнє ім'я.
В Києві за підтримки Посольства Австралії відкрилась виставка «Художники-Амбасадори. Українська Австраліана»
В рамках програми 2017 року на честь 25-річчя встановлення дипломатичних відносин між Австралією і Україною, а також відзначення 70-річчя поселення українців в Австралії у Києві відкрилась виставка «Художники-Амбасадори. Українська Австраліана».
Євробачення в цифрах і фактах
Минулої суботи в столиці України Києві відбувся фінал Євробачення – головного пісенного конкурсу Старого Світу. Поки меломани насолоджувалися гостинним і зеленим Києвом, а самі виконавці виступали в грандіозному шоу, Outlook, щоб підготував найцікавіші факти про легендарний конкурс із більш як 60-річною історією.
А зараз вилетить пташка. Історії створення відомих фото
Неможливо уявити, яку кількість знімків зробило людство за більш як півторастолітню історію фотографії. Та серед них є і знакові, відомі всім не так своєю художньою цінністю, як значимістю зображеного моменту або переданого настрою. Саме про такі легендарні кадри далі в Outlook.
Куди сходити? П’ять найцікавіших музеїв сучасного мистецтва Європи
Франсуаза Барб-Галль вчить, як розмовляти з дітьми про мистецтво. Вона у своїх книгах наводить приклади, навчає бачити те, що не бачать інші. Помічати деталі і забувати про ярлики. Але варто визнати, що серед дорослих вкрай мало людей, котрі можуть похизуватися знаннями у цій сфері.
Закрити
Outlook facebook page