RU  UK  EN
Статті  >  Насолодись  >  Дивовижний світ Патрика Догерті

Дивовижний світ Патрика Догерті

Ленд-арт – це не просто ландшафтний дизайн, а цілий напрямок у мистецтві, котре в XXI столітті, коли про «зелені технології» та навколишнє середовище не говорить тільки лінивий, вважається одним із найважливіших. Імена зірок цього виду діяльності вже постійно згадуються кураторами, критиками і поціновувачами, і особливо серед них вирізняється Патрик Догерті зі своїми неймовірними роботами.

Прийнято вважати, що ленд-арт виник в 1960-1970-х роках як відповідь на комерціалізацію мистецтва, залежність художників від примх музеїв, галерей і аукціонів, котрі не завжди встигали за передовими ідеями. Саме тому кінець двадцятого століття ознаменувався не лише виходом художників на вулиці, але й «закарбовуванням» їхніх робіт у природне середовище, причому не тільки зелене – сільське, а й міське. Основна концепція ленд-арту, котру прагнуть втілити всі його представники, – наочно продемонструвати взаємозв’язок людини з природою.

americanart.si.edu

Американський скульптор Патрик Догерті своїми творами як ніхто інший вміє ненав’язливо, але разом з тим дуже чітко нагадати всім нам, що ми не повинні забувати про довколишній світ. Народжений 1945 року в самому серці Америки, штаті Оклахома, Патрик з ранніх літ відчував свою близькість з природою, тому і дитиною, і підлітком, і студентом його можна було куди частіше знайти в лісах, на узбережжях рік і в горах, ніж у межах міста. Перебравшись в юності у Північну Кароліну, Догерті отримав ступінь бакалавра з англійської мови і вирушив працювати адміністратором у клініку, а потім і службовцем у банківське відділення. Однак подумки він проводив свій робочий час явно не там – серед паперів, відвідувачів і робочого хаосу, а десь серед височенних дерев, непрохідних лісів і дзюрчання водоспадів.

img.izismile.com

Не треба було бути ясновидцем, щоб передбачити швидке звільнення Догерті з лав «білих комірців». 1969 року майбутній творець оригінальних будинків-гнізд і фантастичних фігур з гілок вирішив знову стати студентом і цього разу вивчити історію мистецтва і скульптури. Приблизно в цей же час Патрик разом із сім’єю затіяв ремонт свого будинку. Саме на ньому художник відпрацьовував більшість своїх ідей з поєднання будівельних матеріалів і природних елементів. Як пізніше сказав сам Догерті, цей ремонт, котрий перетворився на цілковиту зміну житла, став для нього найважливішою школою, справжньою живою лабораторією: «Я хотів зіткнутися з проблемами самостійно. Мені треба було знайти свій шлях через дім у життя. Це був справжній квест». Результат перевершив всі очікування – сусіди ще довгими місяцями після завершення будівництва приходили помилуватися несподіваними рішеннями, хоча Догерті тоді тільки починав відточувати майстерність.

worldhobbies.ru

А от вже з початку 1970-х, в часи, коли ленд-арт почав набувати свою популярність, Патрик став його рушійною силою, оскільки за перетворенням власного дому пішли інші замовлення, а сам творець опановував все нові й нові способи обробки і поєднання підручних матеріалів у дивовижні конструкції. Колоди, гілки, каміння, палиці і ґрунт – все це перетворювалося на вишукані і міцні елементи будівництва в руках майстра. Популярність і слава прийшли швидко, оскільки все, що робить Догерті, має справді оригінальний вигляд, адже за всім цим взагалі не проглядається рука людини, здається, що сама матінка-природа вирішила так. Власні роботи автор називає не інакше як «Stickworks» – саме так, до слова, і називається його сайт, за допомогою якого будь-який охочий може вирушити в дивовижну подорож світами і фантазією незвичайного скульптора, адже його твори ще й тим цінні, що не лише розкидані по всій планеті, але й недовговічні, як усе живе. Мабуть, у цьому є якась важлива рівновага: природа спочатку допомагає йому створювати шедеври, а потім – вітром, дожем, снігом і часом їх же і руйнує.

uwsp.edu

У наші дні Патрик Догерті працює як фрілансер, прикрашаючи заміські будинки заможних людей, міські простори, сільські ландшафти і різноманітні еко-галереї. Він справді невловимий, оскільки замовлень куди більше, ніж можливостей і часу протягом доби, утім, на його рахунку уже понад 300 різноманітних інсталяцій та об’єктів. Що цікаво, на створення одного шедевра художник відміряє собі не більш ніж три тижні – це число не лише магічне, але й оптимальне для концентрації фізичних та інтелектуальних сил, вважає автор. Про свої роботи Догерті доволі скромної думки і висловлюється приблизно так: «Я не створюю нічого нового, я просто вношу гармонію у простір, що нас оточує». Що ж, хоч йому і видніше, та не захоплюватися подібною діяльністю просто не можна: недарма ж художник є лауреатом величезної кількості всіляких нагород і, наприклад, ми в Outlook можемо годинами розглядати його роботи, що і вам пропонуємо.  

Заглавная фото s-media-cache-ak0.pinimg.com

Вам це буде цікаво:
Посол Елена Летісія Тереса Мікусінскі провела дипломатичний прийом, почесним гостем став всесвітньо відомий аргентинський співак Хіронімо Рауч
Колонна зала КМДА 11 червня приймала гостей Посольства Аргентинської Республіки в Україні з нагоди національного свята. Надзвичайні та Повноважні Посли, представники уряду та державних органів, партнери посольства, бізнес спільнота та ЗМІ вишикувалися у довгу чергу, аби привітати очільницю іноземної дипломатичної установи та висловити свої вітання дружній Аргентині.
Посидимо?
Гуляючи київською Пейзажною алеєю, завжди помічаєш дивовижні лавки, створені українськими майстрами. Моя улюблена – з пледом і подушкою, адже вона здається затишною навіть у негоду. Сидячи на ній, я згадав картину з дитинства: бабусі виносять з дому довгу дошку, кладуть її одним кінцем на пеньок, іншим – на перила під’їзду, і виходить лавочка. Чим не дизайнерське диво?
Мистецтво топіарію
Коли я, ще маленька дівчинка, вперше провела рукою по стрижених кущах, мою долоню дряпнули гострі краї гілок, а в ніс вдарив стійкий аромат туї. Зачарована, я довго не могла відірвати погляд від конусів, куль і квадратів, що оточили мене у парку невеличкого курортного містечка. Мені здавалося, нібито я потрапила в казку і серед листя неодмінно розгледжу усмішку Чеширського Кота.
Книжковий Арсенал 2019: іноземні гості
IX Міжнародний фестиваль «Книжковий Арсенал» завершився, а ми пропонуємо вам ще пролонгувати відчуття ейфорії від перебування в книжковій «оазі» у центрі столиці України. Наш портал, висвітлюючи дипломатичне життя в Україні, приділить свою увагу огляду цікавих заходів, що відбулися за підтримки іноземних посольств, і спілкуванню із закордонними гостями.
Крок за межу: магічне мистецтво уїчолі
Сліпучі сполохи давнього знання в різнобарвних переливах бісеру і пряжі на мозаїках індіанців уїчолі спрямовують фантазію у безкінечну подорож гілками світового древа. Духовні образи набувають плоті у вигадливих орнаментах, що супроводжують селянина-мексиканця на всіх етапах життєвого шляху.
Біле золото Піднебесної. Китайський фарфор
Цивілізація Стародавнього Китаю однією з перших відкрила для себе кераміку. Встановлено, що вже в II тис. до н.е. температура випалу гончарних виробів, знайдених в долині Хуанхе, наближалася до 1200 ° С. На думку ряду дослідників, винахід порцеляни було продиктовано прагненням знайти заміну нефриту та жадеїту.
Бельгійське мереживо: Вальс тисячі ниток
Дивлячись на фламандські мережива, важко позбутися думки, що дивовижні квіти, спритно вплетені у вінок візерунка, народжені розсипом іскор, що зірвалися з чарівної палички. На зворотному боці краси лишаються труди і дні неприкаяних дівчат, викрадені у життя лабіринтом ажурних петель.
Рисові поля: Злаки неземної краси
- Чи не хочете покуштувати рису? - таким питанням зустрічають гостей в Китаї. А якщо господарі виявляться ще і фермерами, вони можуть запросити вас на незвичайну екскурсію і покажуть шедевр природного мистецтва. Рис, який ми часто вживаємо в їжу, не замислюючись про його естетику, в момент вирощування нагадує ковдру, виткану з різнокольорових клаптиків...
Тіні в раю: Як сучасне мистецтво дивує любителів оригінального
Грань між тінню і світлом така ж контрастна, як між сном і дійсністю. Тому художники використовують обидві речі, щоб досягти балансу в картині. Пейзажі, портрети, натюрморти… ніщо не обходиться без боротьби протилежностей. Утім, є особливо хитрі майстри своєї справи, котрим світло не потрібне. Достатньо самої тіні.
Камасан: Поселення із шедеврами на Балі
Балі – одне з найпопулярніших місць для зимівлі. Океан, вулкани, чудова природа й екзотичні фрукти... Але є ще одна причина, про яку мало хто знає – унікальне арт-село Камасан, що дало початок однойменному балійському живопису. Про нього ми і розкажемо сьогодні на сторінках OUTLOOK.
Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу
Незалежний художник родом із Філіппін Патрик Кабрал завойовує світ своїми незвичними арт-роботами. Його творіння – це новаторство, що поєднує в собі вікові традиціїкаліграфії й суперсучасні 3D-технології. Його мистецтво - спосіб змінити світ на краще як за допомогою естетики, так і шляхом виконання соціальної місії.
Пабло Пікассо: Поет для своєї епохи
Про Пікассо як про самобутнього художника, графіка та скульптора нам так чи інакше відомо все або майже все, тоді як інші його іпостасі опинилися на другому плані. Ілля Еренбург одного разу дуже коротко описав відносини Пабло Пікассо зі своєю епохою: «ХХ століття знайшло в ньому власного експерта-динаміта, філософа та поета».
Superflat: суперплощина японського мистецтва
Любителі аніме ніколи не пройдуть повз сучасне японське мистецтво. Особливо, якщо цей напрямок безпосередньо належить до коміксів манга. Художник Такаші Муракамі був першим, хто замислився, як назватим те мистецтво, котре ловить натхнення в черговому аніме, але говорить про вічні цінності.
Дудук: Музика, що пробуджує кохання
Цій музиці півтори тисячі років. Ніжні, обволікаючі мелодії, зіграні на флейті дудук, називають «голосом вічності». У Вірменії, де люди шанують народні мотиви, вірять, що в дудук вселилася душа абрикосового дерева – і змусила дерево зазвучати. Вони вписуються протяжним і пронизливим звучанням, що пробуджують легку ностальгію.
Скляний handmade
Ексклюзивні скляні вази та ялинкові іграшки, наявні всього в одному-двох екземплярах, окрім високої ціни, найчастіше об’єднує ще й унікальна технологія виготовлення, якою володіють представники рідкісної професії – склодуви. Історія цього ремесла триває вже протягом кількох тисячоліть, а деякі старі таємниці handmade-виробництва досі зберігаються під грифом секретності.
Мурали: новий підхід до старого мистецтва
Сучасні міста вже неможливо уявити без муралів – масштабного за своїм розміром живопису, що прикрашає будівлі. Ми не лише зібрали у своїй колекції найбільш яскраві роботи з усіх куточків планети, але й намагалися дізнатися якомога більше про сам цей напрямок мистецтва.
Брудна творчість
Брудні автомобілі – як полотно для художника. До такого мистецтва можна ставитися по-різному. Хтось буде морщити носа і гидливо обсмикувати одяг. Інші неодмінно захочуть ткнути в таку картину пальцем, щоб перевірити всю крихкість «полотна» і розмазати його обриси. Треті обов’язково зроблять селфі. Утім, байдужими не зможе лишитися ніхто.
Хайлі Кінг і її картини: Нова Зеландія на межі прекрасного
Художниця з Нової Зеландії Хайлі Кінг працює під брендом FLOX. Її яскраві картини, що відображають красу дикої природи, відомі у всьому світі. Барвисті птахи, мальовничі ландшафти, чарівні тварини ніби нагадують про стародавнє коріння, з якого зароджувалася цивілізація.
Азулежу – історія з кахлю
Нерідко переконуєшся, що в руках майстра, який вкладає душу у свої творіння, звичайний обрубок дерева перетворюється на чарівну скрипку, шмат гіпсу - на античну скульптуру, і навіть глиняна плитка виглядає, як витвір мистецтва.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Закрити
Outlook facebook page