RU  UK  EN
Статті  >  Насолодись  >  У Києві було проведено виставку і відкрито мурал авторства KLONE

У Києві було проведено виставку і відкрито мурал авторства KLONE

06.07.2017 | мистецтво
KLONE – художник, який народився в Україні. Він покинув країну, коли йому було 11 років. Тому можливість презентувати в Києві свою виставку і розписати мурал має для майстра особливе значення. Нам удалося взяти ексклюзивне інтерв'ю у загадкового художника, який ретельно приховує від світу навіть своє справжнє ім'я.

Виставку KLONE із символічною назвою «Іноземна Батьківщина» було представлено в арт-просторі Educatorium. А ось мурал «У цьому ми всі разом» його авторства зможуть споглядати всі в будь-який час у Шевченківському районі Києва на стінах дитсадка №130. 

KLONE народився в Харкові 1983 року. Ще в дитинстві він з батьками переїхав до Ізраїлю. Там його творчість почалася з графіті. Саме завдяки цій урбаністичної традиції молодий емігрант метафорично зміг почати привласнювати чужий простір. Завдяки вуличному мистецтву, за його словами, іноземне ставало йому знайомішим і ближчим. Згодом графічні роботи KLONE стали експонувати на виставках у всьому світі. А мурали його авторства прикрашають стіни країн Європи, Близького Сходу і США. Тож акценти у творчості KLONE змістилися з особистих переживань на глобальні відносини людей з поняттям «Дім».

Фото https://www.facebook.com/muralsocialclub/

Автор ідеї – Дмитро Палієнко, засновник SkyArtFoundation– вважає, що закладена за ініціативою фонду традиція важлива, адже несе культуру в маси:

– Ми торік започаткували добру традицію – в теплу пору року розмальовувати вулиці Києва і всієї України. Для цього ми запрошуємо художників з різних країн. І таким чином, сприяємо культурному обміну між Україною та іншими країнами світу. У даному разі знаменитий художник KLONE люб'язно погодився приїхати до нас і розмалювати один з дитячих садків Шевченківського району.

Фото https://www.facebook.com/ZnakomimsIsraelem

Сам же KLONE вважає, що людям не варто прив'язуватися до певних країн і місць, тим самим реалізовуючи свій древній ген кочівника.

– Люблю подорожувати, – зізнається художник. – І на щастя, моя професія сприяє подорожам. Мандри розширюють свідомість і світогляд, дають натхнення. Я побував у багатьох країнах, і кожна прекрасна по-своєму. Виділити якусь одну мені складно, у мене, напевно, немає фаворитів. І немає якоїсь країни моєї мрії. Знаєте, я завжди за те, щоб прокидатися у себе вдома в Тель-Авіві. Але я бував у вельми цікавих місцях. І в мене немає сильної прив'язки ні до чого – я встигну всюди. Я намагаюся не асоціювати себе з жодною країною – я, напевно, громадянин світу, принаймні намагаюся бути космополітом.

Також KLONE розкрив нам свої секрети мандрівника:

Фото https://www.facebook.com/ZnakomimsIsraelem

– Подорожуючи, я намагаюся не забути зубну щітку і зарядний пристрій до телефону. А все решту можна купити і по дорозі. Та й для творчості багато не треба – всі інструменти можна знайти в будь-якій точці світу.

У такому легкому і водночас ґрунтовному ставленні до життя криються й секрети творчості художника: «Я читаю, дивлюся на все, що відбувається довкола, і це все служить матеріалом для моїх картин, моєї творчості. Це і література, і мистецтво, і навіть символіка, яку можна помітити скрізь». Але головне для KLONE – це люди. Усі картини, представлені на виставці, це наслідок спілкування з людьми та особисті враження митця від представників різних країн:

– Не можна сказати, що «Іноземну Батьківщину» присвячено тільки одній країні, – розкриває суть виставки KLONE. – Необов'язково, щоб ви побачили в цьому саме Україну. Це будь-яка вітчизна, адже я не вважаю, що в мене є одна батьківщина. Я хоч і народився в Україні, але з 11-и років не живу тут. І хоч я українець за народженням, але вже і не зовсім українець. Не думаю, що ми мислимо однаково чи поводимося однаково. Словом, я не зовсім ізраїльтянин і не зовсім українець – це щось інше. А те, що пов'язує ці портрети... Я гадаю, це люди, яких я малюю. Вони погоджуються зі мною щодо цієї теми – у них немає одного місця, до якого вони прив'язані. Усі малюнки з натури. Виставка пов'язана з моїми розмовами. Більшість розмов відбуваються у моїй студії. Але, скажімо, в Києві ми робили кілька портретів просто на кухні. Тобто певна країна для мене – це люди, які в ній живуть.

А ось сьогоднішню Україну KLONE складно зрозуміти, тому ідеї муралу ґрунтуються на його минулих враженнях та особистих переживаннях від переїзду:

– Мені складно охарактеризувати сьогоднішню Україну порівняно з моїми враженнями про неї з того часу, як я виїхав до Ізраїлю. Адже мої минулі враження – це враження дитини. Я не думаю, що їх можна порівняти з нинішньою країною. Та пам'ять, яку я зберігаю про Україну, може, вже і не відповідає нинішнім реаліям. Бо спогади з тих років постійно змінюються і спливає, певно, найприємніше.

Заглавное фото www.ekosystem.org

Вам це буде цікаво:
Крок за межу: магічне мистецтво уїчолі
Сліпучі сполохи давнього знання в різнобарвних переливах бісеру і пряжі на мозаїках індіанців уїчолі спрямовують фантазію у безкінечну подорож гілками світового древа. Духовні образи набувають плоті у вигадливих орнаментах, що супроводжують селянина-мексиканця на всіх етапах життєвого шляху. Сутінковий край легенд і переказів не відмовить у прихистку стомленому мандрівнику: на стежках духів немає самотніх.
Театр Арто: життя як наслідування мистецтва
Приходячи в Театр жорстокості, людина потрапляє в самий центр вистави: тут все, від чого ми ховаємося у повсякденних турботах, – свобода й ізольованість, життя на межі, злиття з юрбою до втрати себе й самотнє перебування на вершині. Драма буття заманює у свої надра, відголосок трагізму проймає публіку – і глядач, сам того не помічаючи, опиняється у пастці власного сприйняття. Усе це – про так званий «крюотичний театр» (the atredecruaute) , дітище французького драматурга і режисера, ексцентричного і шокуючого Антонена Арто.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Посольства Литви та Австралії представили в Києві виставку фотографій «Олєґас Труханас – легенда Литви та Австралії»
Посольство Литовської Республіки в Україні, Посольство Австралії в Україні i Національний музей Тараса Шевченка представили в Києві виставку фотографій «Олєґас Труханас – легенда Литви та Австралії».
Історія бренду: Cirque du Soleil
Феєричний шоу-проект Cirque du Soleil здійснив переворот у цирковому мистецтві, нагадавши світові, що цирк може не тільки розважати, але й творити нову реальність. Божевільні експерименти над людським тілом скасовують владу земного тяжіння, а містерія звука і світла заманює глядача у присмерковий лабіринт філософських драм, надаючи змогу пробиратися до сонця разом з героями постановок.
Не тільки чорний. Невідомі факти про Казимира Малевича
3 листопада 2008 року, на аукціоні Sotheby's з результатом в $ 60 мільйонів була продана одна з найрідкісніших робіт в історії російського мистецтва - «Супрематічеськая композиція» Казимира Малевича, який дотепер вважається одним з найнезрозуміліших художників 20 століття. Ніби знущаючись з публіки, саме так він підписував деякі свої ранні роботи: «Зміст картин авторові невідомий». OUTLOOK сподівається, що зібрані нами історії, пов'язані з особистістю, творчістю та ім'ям майстра, наблизять читачів до розуміння геніального супрематиста.
Ілюзії Сикстинської капели
Понад півтисячі років тому, 1 листопада, перед очима захоплених римлян вперше постала Сикстинська капела. За цей час народжувалися і помирали як самі майстри розпису, так і цілі напрямки в образотворчому мистецтві, а на капелу, так само відкривши роти від захвату, споглядають уже наші з вами сучасники. Втім, милуючись черговим її хитросплетенням ліній або алюзивністю сюжету, пам’ятайте, що за фасадом зовнішнього лиску, як завжди, стоять до болю знайомі суперечки з нетерплячими замовниками, неприємні сюрпризи від стихії та загублене здоров’я художників-виконавців.
Мандалотерапія
Вчора я створила Всесвіт. Узяла трохи гороху, рису, гречки, пшона, зерен чорного, білого перцю і кардамону. Прихопила по жмені кави та анісу. Потім у всього цього з'явився центр. Він розростався, заспокоюючи мої думки. Коли ж останнє зернятко лягло в коло, я знову відчула забуту гармонію, крізь шум машин на проспекті почула птахів, повіяло ароматом фіалок, що їх так дбайливо вирощує сусідка в себе на балконі, а спогад про хвостатого Фунтика із п'ятого поверху викликав спалах ніжності до волохатого чудовиська.
Знай наших: Сергій Полунін
26 жовтня відбудеться довгоочікувана прем`єра документально-біографічної картини «Танцюрист» про ціну успіху, яку заплатив артист балету Сергій Полунін. Херсонець за походженням, волею випадку потрапляє до Королівського театру в Лондоні, де здобуває неймовірний успіх, а потім зникає з поля зору, щоб згодом завоювати ще більше любові глядачів. Сьогодні OUTLOOK продовжує серію матеріалів про успішних українців.
Квіти по-українському. Катерина Білокур
У будь-якій творчості є формати і правила: потрапивши «в мейнстрімовий струмінь», митець не голодуватиме. Проте за тоталітарних часів, коли всі сфери людського життя контролюються і коригуються, про індивідуальність узагалі можна забути. Напевно, на зло системі і з'являються самородки, праця яких стає безсмертною. Про одного з таких, художницю Катерину Білокур, сьогодні згадує OUTLOOK.
Великі криві Фріденсрайха Гундертвассера
Він вигадав своє ім’я, щоб не бути схожим ні на кого іншого. Бунт його індивідуальності став основою для величезної творчої спадщини, а архітектура – продемонструвала можливість поєднувати екологічність і сучасні технології.
Інтерв'ю із засновницею танцювальної школи Frizzante Ларисою Осипенко
У вирі життєвих подій ми часто прагнемо досягти успіху, забуваючи про дрібниці, які приносять задоволення і роблять нас щасливими. Ця історія про людину, котра відбулася в професії, але вчасно зупинилася, щоб реалізувати свою давню мрію...
Східна музика суфіїв: Кавалі
«Кохання виникає, коли ти дивишся в очі іншої людини і бачиш в них Бога», - так перекладаються рядки однієї з арабських пісень, що називається Кавалі. Їхнє авторство приписують східним мандрівникам суфіям, котрі, намагаючись знайти сенс існування, босоніж сходили півсвіту. У подорожах вони складали пісні, в яких розповідали про те, що їм довелося пережити.
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця.
Оманливий пензель пані Хокусай
Ексцентричний старець Кацусіка Хокусай був справжньою зіркою доби Едо, творчим генієм і нелюдським боржником половини міста. Він мав не менш як 30 псевдонімів, поміняв 93 будинки і створив безліч гравюр, малюнків і картин. Його відома «Велика хвиля в Канагаві» заворожує. Та мало хто знає, що цю ксилографію, як і багато інших робіт, Хокусаю допомагала створювати дочка – загублена в часі і величезній тіні «божевільного живописом» батька художниці Кацусіка Ой.
В Києві за підтримки Посольства Австралії відкрилась виставка «Художники-Амбасадори. Українська Австраліана»
В рамках програми 2017 року на честь 25-річчя встановлення дипломатичних відносин між Австралією і Україною, а також відзначення 70-річчя поселення українців в Австралії у Києві відкрилась виставка «Художники-Амбасадори. Українська Австраліана».
Дивовижний світ Патрика Догерті
Ленд-арт – це не просто ландшафтний дизайн, а цілий напрямок у мистецтві, котре в XXI столітті, коли про «зелені технології» та навколишнє середовище не говорить тільки лінивий, вважається одним із найважливіших. Імена зірок цього виду діяльності вже постійно згадуються кураторами, критиками і поціновувачами, і особливо серед них вирізняється Патрик Догерті зі своїми неймовірними роботами.
Євробачення в цифрах і фактах
Минулої суботи в столиці України Києві відбувся фінал Євробачення – головного пісенного конкурсу Старого Світу. Поки меломани насолоджувалися гостинним і зеленим Києвом, а самі виконавці виступали в грандіозному шоу, Outlook, щоб підготував найцікавіші факти про легендарний конкурс із більш як 60-річною історією.
А зараз вилетить пташка. Історії створення відомих фото
Неможливо уявити, яку кількість знімків зробило людство за більш як півторастолітню історію фотографії. Та серед них є і знакові, відомі всім не так своєю художньою цінністю, як значимістю зображеного моменту або переданого настрою. Саме про такі легендарні кадри далі в Outlook.
Куди сходити? П’ять найцікавіших музеїв сучасного мистецтва Європи
Франсуаза Барб-Галль вчить, як розмовляти з дітьми про мистецтво. Вона у своїх книгах наводить приклади, навчає бачити те, що не бачать інші. Помічати деталі і забувати про ярлики. Але варто визнати, що серед дорослих вкрай мало людей, котрі можуть похизуватися знаннями у цій сфері.
Закрити
Outlook facebook page